Treppenstürze können tödlich enden. Der Mann, vor dem Anja und Sabine stehen, ist der nicht mehr lebende Beweis dafür. Verdammt! Hatten die beiden jungen Frauen mit dem Einbruch in die Wohnung von Sabines Exfreund nicht schon genug Stress? Hätte der Tote doch bloß nicht seiner Ehefrau lauthals gedroht, sie umzubringen. Hätte Anja doch bloß nicht ihren Fuß vorgestreckt. Aber jetzt ist das Kind in den Brunnen und der Mann die Treppe heruntergefallen. Und bevor sich Anja und Sabine versehen, werden sie von Sabines ehemaliger Nachbarin erpresst und sollen deren Enkel helfen, der angeblich unschuldig im Gefängnis sitzt. Als sich die beiden auf Spurensuche begeben, von Anjas sexy Nachbar abgelenkt werden und auf einmal auch die serbische Mafia mitmischt, ist das Chaos perfekt …

Ein Frauenkrimi mit viel Witz, Liebe und Humor

Am Donnerstag, 6.08.2020 ist es wieder soweit. Dann startet auf dem KunstWerk OpenAir die zweite Runde des „Literarischen Sommer-Salons extra“. Diesmal begrüßen Buchhändler Kurt Idrizovic und Literaturblogger Marius Müller auf der Bühne im Gaswerkgelände folgende Gäste: Wirtschaftsberater Dirk von Gehlen, Kulturjournalist Richard Mayr (Augsburger Allgemeine), Lyriker Knut Schaflinger und Poetry-Slam-Master Horst Thieme. Diese vier diskutieren über folgende Bücher: Dave Eggers – Die Parade (Kiepenheuer&Witsch), Dieter-Rieken – Land unter (Adros SF), Andrea Camilleri – Kilometer 123 (Kindler) und Nick Hornby – Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst (Kiepenheuer&Witsch).

Einlass 17:00 Uhr
Beginn 18:00 Uhr

Aera Tiret featuring Lienne
Klangphonics
Elisabeth Fuchs
Lilijan Waworka (Hanuman Tribe)
Thomas Aigner (Rude Girls Society)

AERA TIRET. DJ-Setup. Live und analog.
AERA TIRET ist die Band um den Augsburger Medienpreisträger und Multiinstrumentalisten Dominik Scherer. Gemeinsam mit Silvan Lackerschmid (Gitarre),
Julia Hornung (Bass), Johannes Kandels (Liveengineering/Sound) und Dina Wiedemann (Dramaturgic Composition) bringt die Band sphärisch wuchtige Klänge, gepaart mit extravaganten Drumbeats in einem analog gespielten DJ Setup auf die Bühne.
Sie verwandeln den Raum durch ihr 5D-Konzept in eine elektronische Soundwolke, in die sie den Zuhörer mit all ihren Sinnen hineintauchen lassen. AERA TIRET regt mit ihrem immersiven Electro-Sound zum Tanzen an. Mit ihren ersten beiden Singles AUGSBURG und KOEPENICK sind AERA TIRET direkt auf Platz 1
der Itunes Electronic Charts gelandet.

Mit musikalischer Begleitung von Eva Gold und Tom Jahn.

Der GRAND SLAM  ist der Poetry Slam in Augsburg. Slammerinnen und Slammer treten hier gegeneinander an und fordern den Besucher auf seine eigene Weise. Wer liest? Was wird geboten? Höre ich an dem Abend eher Lustiges oder Besinnliches? Alles ist möglich – und genau das macht den Reiz des Abends aus. Während bei herkömmlichen Lesungen gedimmtes Licht und eher leise Töne zählen, kann man beim Poetry Slam alles erleben: Vom Liebesgedicht über Freestyle Rap bis zu urlustiger Prosa. Beim GRAND SLAM, dem poetischen Lauschangriff in Augsburg hat alles seine Berechtigung. Das Publikum entscheidet am Abend mit seinem Applaus und wählt den Slam Poeten des Monats. Slam MC Horst Thieme führt charmant durch den unterhaltsamen Abend.

18.00 – 19.30 Uhr Ukulele Workshop
20.00 – 22.00 Uhr KaraUke (mit Pause)

GRIZU ist ein DJ/Turntablist und Beatmaker aus Augsburg.
Ältere kennen ihn vielleicht noch als Rapper, denn seit dem Ende der 1980er Jahre war er bis in die frühen 2000er Jahre einer der erfolgreichsten Freestyle MCs in Deutschland mit unzähligen Battlesiegen, bis hin zum größten Deutschen Freestyle Battle, dem Royal Rumble 2000 in Stuttgart. Ausserdem wurden zusammen mit Der Wilde Süden, Downstair Crew, DJ Illegal von den Snowgoons und anderen jahrelang jedes Wochenende HipHop Jams in ganz Deutschland bespielt.
Nach dem Sieg bei einem DJ-Battle 1997 fokussierte GRIZU das Deejaying und interessierte sich immer mehr für Turntablism. Das hat zu einer anhaltenden Zusammenarbeit mit diversen Brands der DJ und Software Industrie geführt, darunter z.B. der legendäre DJ Equipment Hersteller Vestax, Stanton, Korg, Rane, M-Audio und Serato.
MCs wie Bukue One aus den USA, Johnny Rakete und andere lassen sich live von GRIZU als Tour DJ bei ihren Shows den Rücken stärken. Für weitere Rapper durfte er auch die Scratches für einige Veröffentlichungen machen.
In einem DJ Set erwartet Euch aktuell hauptsächlich Boom Bap Tracks, aber nicht nur die alten Sureshots, sondern auch die Banger von übermorgen plus Funk, Soul, Reggae, Original Samples und alles was zur HipHop Kultur dazu gehört. Denn nach wie vor ist HipHop für GRIZU kein Musikstil, sondern eine Kultur in der die Musik nur ein Teil ist und mehr zu bieten hat als nur Rap.

Konnichiwa Space Cowboys und Space Cowgirls!
Lange war es still um den Astronauten mit Mähne. Keine Rap-Battles, keine Tour, stattdessen tagelang Animes schauen bis die Grenze zwischen Realität und Fantasiewelt verschwimmt. Kein Release, kein Lebenszeichen, dafür aber der Kampf mit sich selbst und der Versuch herauszufinden, ob der eigene Puls überhaupt noch spürbar ist oder ob die letzte Tüte doch schon geraucht wurde. Ist da noch Nachschub zu besorgen? Ist der Aschenbecher schon voll? Ist 42 wirklich die Antwort auf all diese Fragen? Mittlerweile könnte man fast das Gefühl bekommen, dass es nach 5 EPs mit
Streaming-Aufrufen im Millionenbereich wieder Zeit wird die Triebwerke hochzufahren. Zeit für neues Material. Zeit für das Solo-Debut auf Albumlänge!Während auf den letzten Veröffentlichungen der Kopf noch irgendwo im
Raum zwischen Wolkendecke und Pluto hing, ist Johnny Rakete auf seinem ersten Solo Album auf dem Boden der Tatsachen angekommen, eher noch ein Stockwerk tiefer. Es geht um Himmel und Hölle, Leben und Tod, Selbst-
kritik und dem Eingestehen eigener Unzulänglichkeiten. Dämonen tanzen im Schädelinnenraum zu Klassikern der Golden Era und betreiben Schwarzmalerei, die nur hier und da emotionale Lichtblicke zulässt. Musikalisch unterlegt von Partner in Crime HawkOne und eingehüllt in die Rauchwolke, die seit Tag 1 Rakete’s Begleiter ist. Das ist das Album “Trauriger Junge Mit Rauch in der Lunge“.

Es ist “Pöblos Rhetorico Erotica der Erste” formally known as Pöbel MC!

Seine strammen Waden werden wohl lediglich von seinen noch strammeren Flows übertroffen. Thematisch-textlich geht er dabei weit über bloße Selbstgenüsslichkeiten hinaus. Fast beiläufig verschmelzen saftige Battleschellen mit, mal lässig-heiteren mal scharfsinnigen, Analysen szeniger Spießigkeit, politischer Verwirrtheit oder sozialer Ungleichheit, stets eingebettet in eine progressive aber nicht moralisierenden Geisteshaltung.
Nach dem Motto „Mission Impöbelble“ bereist der Pöbel Sportler verschiedenste Ecken Almaniens mit einer klaren Mission: Abriss! Durch spektakulärste Liveshows, inklusive Moshpits & Bierduschen, in allen Ecken des Landes (und darüber hinaus) in den vergangenen Jahren, hat sich der “MC Dienstleister in Sachen geistiger Versogung und rhetorischer Ermordung” als einer der besten Liverapper Deutschlands einen Namen gemacht. QED.

»Somewhere between suicidal thoughts and lust for life«

Wo Dunkelheit ist, ist auch Licht. Das Eine kann nicht ohne das Andere existieren.

Ein Phänomen, welches sich in der Musik des Multiinstrumentalisten, Produzenten und Sängers

Nugat oftmals widerspiegelt. Ein Talent, welches aus der Not heraus geboren wurde, sein zerrissenes

Innenleben zu verarbeiten. Eine Vision die weiterhin besteht, um nach Hoffnung und Antworten zu

suchen.

Die ersten Erfolge feierte der 1997 geborene Künstler mit seiner Ep „Beats x Beer x Green“, einer

Sample-lastigen Arbeit im Sinne deutschsprachiger Beat-Koryphäen wie Dexter oder Brenk.

Aus den früheren Beat-EPs wie „Ward 8“ hat sich mittlerweile ein eigenes Genre entwickelt, in

welchem Nugat sich in einer Mischung aus kontemporären Rap & R’n’B, neben vielfältigen Pop- &

Rock-Einflüssen musikalisch wie lyrisch komplett frei entfalten kann.

Ein weiteres Talent, ist seine klare Gesangsstimme, die auf den aktuellen Alben in englischen Vocals

zu hören ist. Diese Tatsache hilft dem Musiker, eine Distanz zu den sonst sehr persönlichen Themen

aufzubauen und unbefangener darüber zu schreiben.

„Wer bin ich“ – ist eine der großen Fragen, mit denen Nugat sich in seinen Songs auseinander setzen

muss. Trotz Angstzuständen und Realitätsverlust, will der Künstler vor allem einen Punkt nicht

vergessen: Es gibt Hoffnung. Und diese ist in seinen Kunstwerken eindeutig zu spüren.

21.08.2020 mit DISM & Das Ding Ausm Sumpf
Einlass: 18:00 Uhr

„Als würden Freundeskreis Tracks von Curse covern, als jammten Marteria und Käptn Peng an einer Strandbar, oder als sei dieses Ding ausm Sumpf der Gesellschaft vielleicht Teil jener Rap-Reformation, nach der dieses Land schon so lange lechzt“, so beginnt das Reeperbahn Festival seine Vorstellung vom Ding ausm Sumpf. Aber wer ist dieses Ding ausm Sumpf?

Stefan Mühlbauer hat erst Operngesang studiert, dann VWL, dort auch seinen Doktor gemacht, Preis gekrönt, und anschließend den Aufsichtsratsvorsitz bei einem Maschinenbauunternehmen übernommen, alles klar? Jetzt rappt er über die Sinnlosigkeit einer kapitalgedeckten Welt, den ganz normalen Wahnsinn zwischen neun und fünf, die Leere eines Lebens, das immer mehr will – und wie Mensch sich all dem erfolgreich entzieht. Des Sumpfdings Texte sind nämlich nicht nur Anklage, sondern auch Ansatz für Lösungen, Aufruf zum Aufbruch, dialektisch unterwandert von jeder Menge bissiger Ironie, fetttriefenden Beats und bittersüßen Gänsehautgrooves.

„Im weitesten Sinne HipHop, wie man ihn selten findet: versponnen und klug getextet und im Sound dicht und doch leicht“ meinte die Süddeutsche Zeitung. Andere nennen es „HipHop für Leute die kein HipHop hören“. Die Puls-Redaktion des bayrischen Rundfunks schwärmt „intelligente Texte und fette Beats (…) als würden Marteria und Käptn Peng ein Kind bekommen“.

DAS DING AUSM SUMPF erhielt 2018 den bayrischen Kulturpreis, supportete 2019 u.a. Käptn Peng und die Tentakel von Delphi, Das Lumpenpack, Fünf Sterne Deluxe und Fatoni, und spielte auf Festivals, wie dem Open Flair oder Reeperbahn Festival. 73 Konzerte in 2019, bis April 2020 weitere 33 Shows, u.a. als Support für Das Lumpenpack.

Außerdem ist DAS DING AUSM SUMPF Teil der Fritztöne von Fritz Kola, Mitglied der Phase II von BY-on und wird für sein kommendes Album „kränk“ von der Initiative Musik gefördert. Nun soll mit „kränk“der nächste Schritt gemacht werden. Zusammen mit Produzenten wie Amadeus Gregor Böhm (Elektrik Kezy Mezy), Cop Dickie (Dongkong) und Benedikt Maile (Eau Rouge) findet es darauf musikalische Türen für die Geschichten in sich, um sie da rauszulassen, ausm Sumpf in seiner Brust. „Ein Rundum-sorglos-Paket im deutschen Hip-Hop, das keiner kommen sah“, wie das Reeperbahn Festival, Deutschlands wichtigste Musikmesse für Newcomer, meinte. Darauf wird es auch Lemur, früher bekannt als einer der beiden von Herr von Grau, aus dem Hause Kreismusik zu hören geben. Neben einer eigenen Tour wird es auch 25 Konzerte als Support von „Das Lumpenpack“ in der ganzen BRD geben.

David Mayonga aka Roger Rekless – der auch dem letzten Rap-Fan seit seiner Freestyle Tour mit Samy Deluxe und Tribez., Support von Moop Mama oder dem jetzt schon legendären “Unplugged Cypher” mit Samy Deluxe, Eko Fresh, Chefket, Megaloh (um nur einige zu nennen) bekannt sein dürfte, meldet sich nach seinem Album- und Bucherfolg nun mit einer brandneuen Single “Was Bin Ich Für Dich?” zurück. Ob als Solokünstler, Moderator beim Splash!, Teil der Live Band von Deichkind, Radio-Host auf Bayern 2 und 3, Freestyle-König, Buchautor oder Sozialpädagoge – Rekless hat was zu sagen. Was er sagt hat viel damit zu tun wie es ist Barrieren zu erfahren, sich Herausforderungen auszusetzen, widrigen Umstände und Vorurteilen ausgesetzt zu sein. Wie er es sagt ist dabei wahnsinnig produktiv. Rekless ist keiner der den Kopf in den Sand steckt. Er erhebt die Stimme und tut was es zu tun gibt – er setzt sich Meinungen und Menschen aus, ja, er schreibt sogar ein Buch wenn es sein muss. Rekless gewinnt Fokus wenn es brenzlig wird. Wenn der Druck da ist, wenn es ungemütlich wird und er sich aus seiner Komfortzone bewegt. Im Auge des Sturms ist es bekanntlich am ruhigsten – und dort fühlt er sich wohl. Kein Zufall also, dass er auch im Kampfsport ein Zuhause gefunden hat. “Kampfsport und Musik ist für mich fast das Gleiche. Ich kann mich beim Kämpfen ausdrücken” sagt er und will dabei möglichst er selbst sein – keine Künstlerpersona, keine PRFigur, die sich besonders bequem vermarkten lässt und einer klaren Linie folgt ohne nach rechts und links zu blicken. Rekless liebt die Herausforderung. Jedes Projekt verändert ihn und was wirkt wie eine Collage an Dingen und Tätigkeiten findet doch ein verbindendes Element: David.

28.08.2020 mit Luke Noa, Nico Laska & Rikas
Einlass: 17:30 Uhr

Luke Noa (18:45 – 19:15)

Als Kind der Moderne beschreitet Luke Noa einen Weg fernab von musikalisch vorgegebenen und überdefinierten Bildern: Vielmehr nutzt er den stilistischen Pluralismus der Moderne, um Grenzen aufzuweichen und schafft mit seinem Songwriting eine Collage aus Pop, Soul, Indie und Folk. Allgegenwärtig ist sein selbstbewusster, hörbarer Sinn für Ästhetik, der vom Sound internationaler, insbesondere britischer Künstler inspiriert ist. In den vergangenen zwei Jahren ist Luke Noa sowohl solo als auch mit kompletter Band auf verschiedenen Festivals und Supportshows in ganz Deutschland aufgetreten.

28.08.2020: Luke Noca, Nico Laska & Rikas

Nico Laska (19:45 – 20:30)
Der 23-jährige Nico Laska weiß genau, was er will: Vielfältigkeit, sich weiterentwickeln und der Welt zeigen, was er kann.
Nach dem Release seiner Debut EP “FINE” ging es für den fast-Frankfurter erstmal auf die Straße. Ob als Support in Europa für Tim Vantol und Blackout Problems, als Mainact auf seiner Releasetour oder als Festivalliebhaber im Sommer: Nico Laska liebt die Bühne und das Publikum liebt ihn. Vielfältig springt er von Klavier zu Gitarre, von einer Duo- zu einer Bandbesetzung, ohne dabei den Fokus auf seine Songs zu verlieren.
Wo er sich für seine Debut EP noch ordentlich Zeit gelassen hat, legt er jetzt direkt nach und ist bereits mitten in den Aufnahmen seiner zweiten EP “GONE”, die eine thematische Fortsetzung des Vorgängers darstellt. Eine Livevorstellung der ersten beiden Songs „TASTE“ und „HIGH & STABLE“ konnte er bereits als Support von Wincent Weiss abliefern.
Für 2020 plant er eigene Shows, allen voran will er das Jahr im Frankfurter Nachtleben einläuten und uns am 10.01. mehr von seiner zweiten EP “GONE” vorstellen.

Mit einem Mix aus Pop, Rock und Hip Hop beweist er: Ganz egal in welches Genre man ihn steckt, seine einzigartige Stimme und die Art seines Songwritings machen aus jedem Song – Nico Laska.

28.08.2020 mit Luke Noa, Nico Laska & Rikas
Einlass: 17:30 Uhr

Rikas (21:00 – 22:00)

Ladies and Gentlemen – and now it’s Showtime!

Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Showtime“ im Oktober 2019 und darauffolgenden ausverkauften Shows, kommen Rikas 2021 mit dem zweiten Teil ihrer „Showtime“ Tour zurück für 12 weitere Shows – „Zugabe“ also!

Entertainment wird bei den vier Schwaben groß geschrieben. Sombreros? Matrosenkostüme? Boyband-Choreografien? Klar doch! Die vier sind offen für alles, was Spaß macht. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Aber genau darum geht es: um den Tanz auf Messers Schneide, so formvollendet und stilvoll wie möglich, am besten mit Salto und Pirouette.

Derart lässigen Soul-Pop hat man aus Deutschland lange nicht gehört. Das Schwierige leicht klingen lassen. Die Songs von Rikas machen einen Abend ohne Plan, einen Film ohne Plot im Handumdrehen zu etwas Unvergesslichem. Melodien wie Stevie Wonder, der Pop-Drive von Phoenix, die Selbstironie eines Jarvis Cocker. Dazu so viel Souveränität, dass man sich fragt, woher, zum Teufel, haben die Jungs die?
Get ready for Showtime – part two!

Im Wald gibt es viel zu erleben. Hohe Bäume, tiefe Höhlen, reißende Flüsse und wärmendes Moos. Und mitten drin: Ein großer Hase und ein kleiner Fuchs. Ob das wohl gut geht?

Das Musiktheater „Großer Hase kleiner Fuchs“ bezieht die Kinder aktiv mit ein und nimmt sie mit zu einem außergewöhnlichen Tag im Wald.

Eine Freundschaft zwischen Fuchs und Hase – Wie kann sowas denn aussehen? Neben dem großen Thema Freundschaft geht es in dem Stück vor allem um das Gefühl, anders zu sein, sich kennenzulernen, Konflikte zu lösen und zusammenzuhalten. Diese Inhalte werden den Kindern in dem Musiktheaterstück „großer Hase, kleiner Fuchs“ mit interaktiven Elementen spielerisch näher gebracht. Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Besetzung: Raphael Kestler (Gesang, Gitarre, Ukulele), Anne-Kathrin Abel (Gesang, Xylophon)

Für Kinder ab 12 Jahre

Mehr unter: www.kuhle-geschichten.de

Kracchus ist eine deutschsprachige Indie-Rockband aus Augsburg.

Als Gruppe spielen die Jungs seit Anfang 2016 zusammen. Zentraler Fokus im Songwriting liegt auf den Texten, die vor allem durch Bedeutungsoffenheit gekennzeichnet sind. Verarbeitung findet, was sich im Leben der Endzwanziger als Hürden offenbart: Absolvierte Uniabschlüsse auf der einen, die großen und nun unvermeidlich präsent werdenden Zukunftsfragen auf der anderen Seite. Fernbeziehung oder Trennung? Aufbaustudium oder Sozialversicherung? Weiterhin WG, rein in die Liebeshöhle oder doch lieber Einzimmerwohnung? „Ich schaue denen so gern beim Leiden zu“, meinte eine Besucherin bei einem Konzert, und traf damit den Nagel auf den Kopf. Kracchus verarbeitet, was diejenigen beschäftigt, die sich zu einem Zeitpunkt auf der Suche nach sich selbst befinden, an dem Gleichaltrige längst die Hundehütten vor den eigenen Häusern neu tapezieren.

Untermalt durch wummernden Bass, treibende Drums und melodische Gitarren schreien Kracchus hinaus, was die Reflexion des Seins am inneren Auge an Sinnhaftem und –losem vorbeiziehen lässt. Im Juli 2019 erschien die EP Schall und Rauch.

„Operationen am faulen Zahn der Zeit“ heißt die neue EP von Tristan Brusch – tragikomisch, puristisch. Der Sänger, Songschreiber und Komponist hat sich dem Ganzen bewusst sehr reduziert angenommen und bei der Umsetzung lediglich Klavier und Gitarre zu Ton kommen lassen. Darüber legt sich kompromisslos und dringlich seine markante Stimme. „Ich wollte dieses Mal einfach ohne viel nachzudenken Musik machen und nachträglich nicht dran rumschrauben“, so Brusch selbst. Auch live wird es einige Änderungen geben. Denn im Januar 2020 geht es für den Multiinstrumentalisten zum ersten Mal ganz alleine auf Tour – im Koffer lediglich sein Klavier, seine Gitarre und was er sonst noch zum Musikmachen benötigt. Es wird also ein stimmgewaltiges Epos, bei dem man sich ganz und gar auf ihn und die Kunst konzentrieren kann. Er selbst sagt: „Ich gehe solo auf Tour und freue mich endlos drauf. Ohne Mitmusiker muss ich auf niemanden Rücksicht nehmen, kann spontan alles umwerfen, noch näher ans Publikum heranrücken und muss meiner Goofiness keine Grenzen setzen. Bandkonzerte sind aber unersetzlich und kommen danach auch wieder.“ Die Zuschauer dürfen sich also auf intime, geniale und noch nie dagewesene Konzerte mit Tristan Brusch freuen. Diesen Zauber bringt Tristan Brusch selbstverständlich auch auf die Open Air Konzerte 2020 mit.